李思源怀着沉重的心情来到了校长办公室，虽然楚玉峰已经帮忙完善了原先的计划，但是李思源还是对这个计划没底。

李思源将自己的计划告诉给了校长，在某些细节上面还稍加修饰了一下。

不过校长也不傻子，自然发现了一些端疑。这已经是李思源第二次主动增加工作量了，背后没什么别的事情那才真是见鬼了。

“小李啊，有什么事情直说就行了，不用跟我绕弯子。”

李思源自然不可能将真相告诉给校长，只能随口编了句谎话，“这不是打算买房子嘛，打算趁这时候努力工作几年多攒点钱。虽然学校的待遇很不错，但是买房还是有一些压力。”

校长听后点了点头，这座城市的房价确实不低，想要买房只能趁早努力。“年轻人有目标自然是好事，但是学校方面也不能轻易地给你涨工资，这件事情要事先给理事会报备才行。不过你也不用担心，只要肯为学校出力，学校自然不会亏待你的。好好干，到时候奖金可以给你提高一点。你先回去吧，下周的时候我让人把排班的表发给你。”

“谢谢校长，真是太谢谢你了。”

“没什么好谢谢的，只要你好好干就行。”

李思源笑着回到了自己的办公室，想把这个好消息告诉给楚玉峰，结果发现楚玉峰竟然不在办公室里。不过李思源也没多想，毕竟楚玉峰这个人就是这个样子。

不过午休的时候楚玉峰又来到了李思源的办公室，这一次他的手上还提着自己的游戏本。

李思源惊得下巴都要掉下来了，他真没想到楚玉峰的动作竟然这么快。

楚玉峰将电脑放到茶几上，看着一脸惊愕的李思源说道：“老师你也别站着了，赶快上游戏一起开黑吧。”

“算了吧，现在还是工作时间呢，要是被人发现了不得了。”

“得了吧，平时谁闲着没事来这啊？再说这是午休时间，肯定没事的。”

李思源被这么一说也有些心动了，平时自己一个人的时候也会偷偷摸摸地玩一会儿游戏。要是楚玉峰真的在一边玩起来的话，自己肯定也会被诱惑的。

李思源犹豫了一下，最终还是答应了下来，“要是被人发现的话就说是在做心理辅导。”

“放心吧，我比你清楚。”

二人很快就上号准备玩一把，不过让李思源颇感意外的是楚玉峰竟然还是一个主播，而且人气还不低。

“今天我跟我的好朋友一起开黑，用小号带带他，也让大家体验一下炸鱼的乐趣。”

楚玉峰刚说完弹幕就疯狂刷了起来。“这怕不是炸鱼，这是在炸鱼塘。”

“前面的，这个分段也能称为鱼塘吗？”

“冠绝之下皆为鱼塘（狗头）”

不过就在二人玩得起劲的时候，直播间里面突然有了一些不和谐的声音。

“呵呵，真不知道游戏有什么好玩的，有这个闲心好好去学习不好吗？”

“就算是业余爱好也找一点高雅的艺术当乐趣啊，玩游戏什么的也太幼稚了吧。”

楚玉峰看到这些弹幕脸都绿了，不过为了不给粉丝留下不好的印象，还是强忍着没有说脏话，“我不跟傻子说话，李哥，这个人就交给你了。”

没办法，李思源也只好接过重任，毕竟现在都是楚玉峰在带着游戏的节奏，这时候不好让他分心。

“很对人对艺术的认知还停留在上世纪，认为只有诗词歌赋、书法、绘画才能算是艺术。汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、近代红色文学和伤痛文学，可以说不同时代孕育出了不同的艺术形式。而在现代，一种新的艺术形式展现在人们眼前——电子游戏。

很多人都不认可这种说法，他们只是将电子游戏当作玩物，甚至在本世纪初，“电子毒X”的说法还颇有市场。三种原因共同造成了这个结果，分别是社会成员固有倾向、游戏的自身属性和社会大环境。

新事物的产生和发展必然面临着旧事物的挑战，二者之间并非是依次取代的过程，而是相互叠加的过程。事实上在科学如此发达的今天，仍有很多人坚持“地平说”。Forbes最近发布的一项调查显示，18岁至24岁的美国年轻人中，只有66%的人相信地球是圆的。从此可以看出一种倾向一旦形成，想要改变就非常困难。

这一点同样适用于电子游戏。西方中世纪的宗教艺术和东方封建时期的琴棋书画都不是普通大众能够接触到的，这种长达几百年的文化积淀使得现代人偏执地认为艺术一定要高于世俗，在他们眼中电子游戏是十分幼稚和充满“铜臭味”的。

电子游戏本身就是一种商品，很多人因此对其嗤之以鼻。但是可笑的是很多被称为是艺术品的画作却被人在拍卖会上公然拍卖，甚至高昂的拍卖价格还成为了艺术品的光环之一。二者其实都具备商品和艺术品这两种属性，唯一不同的是电子游戏可以通过数字技术大量复制，大大降低入门门槛。而这种低门槛是其他公认的艺术形式所不具备的，因此电子游戏在艺术圈中显得格格不入。

事实上类似的事件之前也发生过，最为知名的便是金庸的武侠小说是否能称之为文学的全民讨论。武侠小说和现在的网络小说跟电子游戏有着诸多类似之处，不能因为它们以盈利为目的就忽略他们内在的艺术性。不是每一幅画都能称之为艺术品，同理，也不是每一本小说、每一款游戏都能被称之为艺术，不能因为一个领域有着很多劣质的作品就对整个领域进行否定。

每个人都摆脱不了社会大环境的影响。米德的“主我”“客我”理论指出，自我是“主我”和“客我”的统一体，前者是个人的主体意识，后者是从周围观察到的他人对自己的态度、评价和角色期待。“客我”意识只有通过与他人的意义交换才能得到，“客我”和“主我”的对话和互动形成统一的社会自我。

很多时候人们的认知是由社会强行灌输的。在学术界，对于游戏的利弊尚没有一个定论，但是不管是国外媒体还是国内媒体，对游戏的消极报道远远高于正面报道。这就使得很多人对游戏都有一种先入为主的偏见，而这种偏见使得他们无法发现电子游戏的艺术性。

著名游戏开发人利文斯通对此说过这么一句话，“我觉得写出那些耸人听闻标题的人可能一辈子都没有玩过一款游戏，只有5%的游戏不适合未成年人，其余95%都是适合家庭的游戏。每个人都在制作游戏，男女老少都有参与，玩游戏的群体同样如此。我觉得很奇怪，游戏如此具有社会、经济和文化作用，却被描述成‘黑暗艺术’。”

评定一份作品是不是艺术，最关键的是看作品中是否有着人类所追求的“真善美”。为了能够让自己的游戏作品受欢迎，游戏开发商自然会使出浑身解数，对游戏进行充分地打磨。

一部优秀的作品自然少不了优秀的外表，从物品建模再到动作设计，为了能够给人们美的享受，制作团队都会花很长时间去做调整。《刺客信条：大革命》中就对大革命时期的巴黎进行了建模，其中最为著名的便是在游戏中复刻巴黎圣母院。据游戏设计师透露，团队为了还原巴黎圣母院全貌，足足花了两年时间进行建模，可以说精确到了每一块石头。如果说巴黎圣母院是法国建筑史上的一个杰作，那么其在游戏中的复刻自然也能称得上是精品。

电子游戏就好像是观众能够参与的话剧一般，玩家扮演某一个角色进行表演。为了能够给玩家更好地体验，游戏制作团队对游戏剧情也会下很大的功夫。《刺客信条》系列的游戏很巧妙地将游戏剧情和历史故事、神话传说进行融合，使得玩家能够参与到这些远不可及的事件当中，甚至还能成为推动剧情的关键。《战神》系列就对希腊神话和北欧神话进行改编，让玩家给神的时代画上句号。玩家可以因为剧情高兴，也可以因为剧情流泪，就像古希腊公民观看话剧表演一样。

玩游戏不仅需要动用玩家的眼睛，更需要动用玩家的耳朵。《战地》系列不仅通过精致画面来展现战争，更通过逼真的音效来提高玩家的代入感。枪炮声成为了整场游戏的伴奏，给玩家身临其境之感。一些比较注重剧情的游戏，更是在剧情发展到高潮时播放精心制作的配乐，通过音乐来引起玩家共鸣。

游戏面向的是普通大众，众口难调，不同的人有着不同的口味，所以一些具有独特风格的游戏也孕育而生。暴力美学的代表作有《DOOM》系列和《虐杀原形》系列，专攻惊悚恐怖的《逃生》系列，描绘未来反乌托邦社会的赛博朋克风格，甚至现在已经有一些游戏厂商开始在制作克苏鲁风格的游戏。

可以说开创于民主社会的电子游戏有着那些历史悠久的前辈无法比拟的活力。这是一个可以成千上百人共同参与的艺术创作，其艺术成果也能供普通大众享用。”

李思源说完这些之后整个直播间都沸腾了。

“那个喷子继续接啊，怎么不说话了？”

“大家别理那个喷子，我在几个直播间都看到过他，就是一个刷存在感的傻子。”

“这种傻子竟然没被封号？不说了，我已经举报了，净化网络环境从我做起。”

“我还以为要开骂呢？”

“李哥牛逼”

楚玉峰看着直播间的弹幕，突然之间想到了一个好主意。