雅进入初中一年级的第一学期，美术老师让每位同学画一幅画交上去，她要选出优秀的画贴在黑板报上，并将参加市里的中小学生画展。

雅看到家里的一张报纸上有一幅《百鹤图》，那些鹤或仰天长歌，或俯首足下，或振翅欲飞，雅很喜欢这幅画。她找出一张象大作业本那样大的白色图纸，用铅笔照着图描画下来，然后用毛笔蘸墨勾勒一遍，鹤的翅尖、足是黑色的，她蘸墨晕黑。

整个百鹤图描画下来后，她用毛笔给画画上边框。她的手一点都不抖，稳稳地画出了框线，笔直得犹如用尺子挡着画出的。最后，她用毛笔写上“百鹤图”三个字，就如报纸上的一样隽秀有力。这张“百鹤图”被贴在黑板报上第一的位置，后来美术老师把这张画拿到市里参加画展。

那时候，雅要求自己不管做什么，都要全力以赴。她曾在一本杂志上看到一篇故事，是说一个高中的男生，家里很穷但学习很好。作者说他看到男生整天穿得很整洁，但天天都穿一样的衣服。后来才得知，男生只有那一套看起来齐整的衣服。他每天晚上放学，到家附近一条河里游泳，把衣服洗后晾晒在沙滩上，待干后再穿。

男生家的灯泡非常昏暗，看不清书上的字。于是男生就早早上床睡觉，他并不是真的睡觉，而是把老师白天讲的内容在脑海里放映电影，有想不起来的知识点第二天早上起来翻书看。男生主要抓课堂上的时间，他努力理解记忆老师的每一句话。就这样，男生的学习成绩在班里一直名列前茅。雅也学习那男生的方法，向课堂要质量。下课后，她能将老师的讲课内容从头到尾在脑海里回映一遍。

雅觉得那时的生活是那样充实那样昂扬，每天清晨起来就练字、背书。晚上放学，晚霞铺满西边的天空，望着那热烈奔放的彩云，雅有层云荡心胸的感觉，她想起一个个英雄人物，想起自小立下的凌云壮志，不由又热血沸腾。晚霞映红了她的脸颊，她坚毅的目光变得更深邃了……

期中考试，雅的成绩是年级第一。班主任让雅把成绩单用毛笔写在一张大红纸上，贴在教室里。同学们都羡慕雅有一手好字，班主任更

是对雅说：“你的毛笔字写得真好！比我写得好多了。”

到了高中，雅参加了美术兴趣小组，有美术老师专门辅导。

雅晚上的大部分时间都用来画画，主要是素描，她买来了关于眉毛、眼睛、鼻子等五官的素描书来练习。

画画的时候，雅觉得空气似乎是凝滞的，她的心变得很静，仿佛它已沉到海底，光阴的流动打扰不了她。想把一个事物完美逼真地再现出来，成了雅的大心愿。那一道道密集的线条，象一行行文字在她笔下倾吐出来。

如若可能，雅希望坐在葡萄树下，趴在圆圆的石桌上面，铺开素笺，执笔倾吐心声，让心绪如泉水般缓缓流出。和风轻拂她的脸颊，阳光透过斑驳的叶洒在她素静的身上。她的剪影，就是一幅美丽的画，倘有人把这幅静美的图景照下来，她会用手中的画笔将照片定格成一幅永恒的画。她恬静的容颜，柔和的目光，隽秀的字迹……啊！这副画若画好后，她会把它摆在书案上，或悬挂在窗帘的旁边。窗帘要设计成两层的，贴近窗玻璃的那层是薄如蝉翼的，应如湖的碧色或是如天空的淡蓝色。晚风扬起窗帘，窗帘拂过画像，这又是一幅心旷神怡的图景……

雅小学时的一位女同学，在毕业那一年，送了雅一幅自画的大大的仕女画。这让一向极想画好仕女图的雅视若珍宝。现在想起那幅画，雅觉得画得挺幼稚的，可那时却认为是极好的。

那位女同学，初中毕业后考进入了一所职业高中，学的就是美术。女同学高中毕业后考入当地的一所大学，学的依旧是美术专业。雅曾到那所大学游玩，在学校的一处走廊里，她看到墙上有那位女同学画的一幅油画自画像。

那个皮肤黑黑的，一双大大的眼睛象黑色的葡葡，闪着幽黑深邃光芒的姑娘，静静地坐在一把靠椅上，眼睛盯着你，眸光似乎随着你的移动而转动。雅盯着那幅画，眼前浮现出蒙娜丽莎的微笑……

美的图画是能控制人的情绪的，当你心浮气躁焦灼无措时看到这幅 幽静的画，你不啻于奔波在烈日下忽然置身于幽深的树林，凉意立马揩干了你额头上的汗，你不啻于嗓眼冒烟突然大快朵颐奶油冰淇淋沁凉入腹中……

儿子送入幼儿园后，雅在附近的一家画室日日作画，她沉浸在作画的平静中，竟觉时间快如流水。

明明朝霞万丈时把儿子送入幼儿园，倏忽间天色已有暗淡的迹象，一幅画竟然还没画完。带着遗憾离开，路上还琢磨着怎样处理画面才会更完美。

一幅幅画画完后就悬挂在画室里，任由客人挑选售出，雅得到的只是微薄的手工费。当画作被顾客打包带走时，雅的心也被提起来了，一种浓浓的不舍和心痛漫上心间，那一笔一划都凝聚着雅的心血……雅更想把自己画的一幅幅画收藏起来，堆在一个小房间里或一个大大的书柜里。他年闲暇时，自己一幅幅打开欣赏把玩，岂不快哉？

雅希望自己的女儿和儿子从小就学画画，因为孩子从小学画画好处多多。女儿和儿子也非常喜欢画画，但画完一幅画就坐不住了，就要起身玩别的了。

雅曾在老家一个画展室看到一幅整面墙的油画，它给人强烈的视觉冲击。那浓烈的火热的色彩铺展整个画面，这要多久才能画完？

还有一幅中国画，应是工笔大中堂画。一只下山虎栩栩如生，那根根虎毛宛若真毛，叹服涌上雅的心间……

中国画、油画从画面来看，前者用色简练，后者颜色极为丰富，所以表现出来的形式感是完全不同的。

中国画讲究留白，画面的空白处是画面的一部分，一片叶子，几株花蕊，就构成一幅画，但是留白也十分讲究，这和构图又有很大的关系。但油画，不仅颜色绚丽，而且画面是填满的，给人一种谨慎、厚重之感。

中国画和油画最大区别在于题款和题跋的有无。中国自古书画本同源，表明文字对于中国画是十分重要的，不可缺少。中国画中，题款和题跋对画面的内涵和意义远比画本身要高得多，有时是对画面的一种解释，起到画龙点睛的作用，呈现一种和谐之美，可谓十分有趣。这在油画中是没有的。

中国画不注重透视法,油画极注重透视法，透视法,就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。

中国画不重背景,例如,画梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。画人物,一个人悬挂空中,好象驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多。很长的一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。油画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。

中西方文化虽然有差异，但是任何绘画都有其相同之处。在内容方面，中西方都是主体对客体的一种表达。即使西方注重真实，但是在画面的思想上重视形神，与中国画不谋而合。无论中国绘画还是西方绘画，画面的形和神都是存在的。只不过表现出来，中国画是一种悠然中带着神韵，西方则是凝重中带着悠然。

雅平日上街，很喜欢仰头看天空。天空就象变化无穷的银幕，更象是一幅幅色彩鲜明的画。雅幻想有朝一日能背着画夹，来到一个广阔的草原上，把天空的美姿描画下来。

多少个清晨，雅骑着摩托送两个孩子上学。天空美得醉人，她的目光深深地被牵系到清晨的云层里……

天空蓝得迷人！这蓝是平日不多见的，介于湛蓝与蔚蓝之间。白云以各种姿态悠移在空中，如棉絮一样铺展开来。这些棉絮有的如连绵的群山迤逦远去；有的如大海波涛汹涌，浪花四溅；有的如舞动的薄纱，朦朦胧胧；有的如烟雾袅袅升翔；有的如巨大的鱼骨，透出奇异的排比美……

云朵洁白得发亮，而靠近太阳的云却是巨大的墨云，像幽深的海底。太阳不再是圆的，它被乌云隔阻成熔浆四处流溢。这金光从墨云的缝隙中涌出，反而更衬托出太阳的恢宏。

墨云围绕的是一湖金色的熔浆，为什么隔阻的太阳反而美得炫目。白云在天际处却是一片苍茫，也许是视野不及，看不到远处的白云。那个地方也许正有人如雅这般驻足仰视，叹为观之。

把孩子送到学校，雅掉转头去上班。她依旧不停地仰视蓝天白云，天空好美啊的感慨充溢着她的心胸。上苍把如此壮美的图画绘在天空，让我等众生抬头即可见到天空的奇美，低头即可享受尘世的趣乐……